爵士乐的造句

只是因为这是爵士乐的起源？

欢迎莅临新月市，爵士乐的发祥地！

摇摆乐是爵士乐的一部分，让人听了后想跳舞。

作为享誉世界的爵士小号手和歌手，他推动了爵士乐的发展，并开创了一个新的方向——摇摆音乐。

历史学家通常把20世纪20年代称为“爵士乐时代”或“美国爵士乐的黄金时代”。

美国人发音很具有旋律*和爵士乐的味道。

一个即将改变爵士乐的摇摆声音即将诞生。

全球经济低糜让上一代移民西方，尤其是移民美国的爵士乐者们又重返非洲故乡。爵士迷们希望能够再次迎来埃塞俄比亚爵士乐的鼎盛时期。

山姆和艾利踩出了有点像“生日快乐”的旋律，有爵士乐的自由风格。

进入50年代，大型乐队演奏爵士乐的时代已经过去。

威利斯.科诺菲尔并不是一位爵士音乐人，然而，许多人认为，他对爵士乐的推广所起的作用比音乐史上的任何一位音乐人都要大。

这与莫顿层层推进的爵士乐的基本要义毫无艺术上的匹配之处。

Williams现代爵士乐的大家闺秀，包括钢琴家盖里阿伦的方式。

一直以来，无论是什么流派，上面这些因素都是爵士乐的最根本品质。

我现在仍然留着和小沃克一起即兴演奏爵士乐的一张照片。

*铁路文工团歌舞团演奏员，钢琴，合成器*。擅长流行音乐，爵士乐的演奏和伴奏。

是一家放着爵士乐的酒吧？还是一家摆着高脚木凳、连空气都闲散的小小咖啡馆？

新原音音乐是蓝草音乐与爵士乐的混合物，各种民族乐器，比如曼陀林、提琴、班卓琴、原声吉他在新原音音乐中扮演着重要的角*。

随着她的灵魂乐和爵士乐的启发融合，英国歌手艾米怀恩豪斯已经获得了巨大以下，这从伦敦Shepherd‘sBush和现场音乐会的说明确切原因。

布基伍基乐曲用钢琴演奏的爵士乐的一种，其特点是低音部有重复的旋律和节奏而最高音部则有一系列即兴变奏曲

那些仍保留着30年代上海欧式建筑风格和老唱片、爵士乐的酒吧无疑是小资们怀旧和发呆的最好地方。

近日来，他在各大高校巡讲（四月份他在哈佛商学院进行了一次演讲）甚至在爵士乐的伴奏下演出昆剧。

当然，如果想听克鲁帕作为鼓手时的代表*演奏，三十年代古德曼时代的唱片固然是稳妥的选择，不过他离开古德曼乐队后组织的大乐队也足够新鲜，值得一听。 赫比·曼（Herbie Mann） 严肃的爵士乐迷当中有个定评：“认真追求爵士乐的五十年代的赫比·曼虽然不坏，但他在六十年代后半期商业上取得成功之后，音乐就浅薄乏味了。”可我宁愿断言：赫比是爵士乐迷的“地下世界” （underground）！所以不大想认同那种主流派说法。

爵士乐的重点在于音符间的停顿，在于你聆听体内声音时的感受，在于那些罅隙与裂缝。因为在那里，你才能感受到真正的人生，当你有那勇气纵身一跃的时候。

艾灵顿公爵比任何人都更能代表本书的核心观点。聆听技巧应被视为接触爵士乐的基础，若我需要支持这一论点，只需要引用他以前说过的话。“我是世界上最用心的聆听者。”他在个人传记中如是说。在其他场合，他也表达过同样的理念，强调在爵士乐的体验中，乃至创作过程中，聆听所处的中心地位。“我在音乐里所做的唯一一件事便是聆听。”在1960年的一次电视访谈中，他对评论家拉尔夫·格利森（Ralph Gleason）这样说道。他还补充道，“聆听是音乐的核心。”