大岛渚造句

大岛渚是20世纪日本与黑泽明、小津安二郎齐名的大师级导演。

在回顾时，人们绝对无法想象大岛渚能安于在松竹映画工作。

然而，大岛渚作品的丰富*还在于其将离间与涉入加以融合的能力。

唐纳德·里奇(DonaldRichie)曾提出表现主义戏剧对大岛渚的影响更加直接：在从事电影创作之前，大岛渚供职于一个上演表现主义戏剧的剧团。

大岛渚在这种动荡的背景下完成了其第一批影片，这些作品已经通过对青少年犯罪者的聚焦，表现出了日本社会内部的紧张状态。

而大岛渚此片中的父亲身为一名在战斗中失去手臂的老兵之事实，被赋予了更具讽刺**的*隐喻：片中的父亲将无法工作归咎于所受伤害。

大岛渚于1969年，在其所受评论界赞誉达到高峰时拍摄了《少年》一片(该片在当年日本电影杂志《电影旬报》的评委会评选中位列第三)。

大岛渚巅峰时期（上世纪六十年代末期至七十年代早期）的许多杰作如今仍未发行商业DVD；对于许多人而言，目前的巡游回顾展将是首次一睹其真容的机会。

大岛渚导演在年仅三十二岁的时候说过：“一个创作者能创作出对一个时代产生意义的虚构作品的时间，至多不过十年。我的十年已经拍完了。”所以不久后，他宣布开始拍摄纪录片。如果没看准该在何时如何更换血液，维持新陈代谢，创作者和电影导演就会陷人自我模仿的窠臼，作品也会越来越无聊。大岛渚导演的这番话，我一直引以为戒。

电影导演大岛渚也曾拍摄过好几部优秀的纪录片。他在文章中写道，纪录片拍摄者应该以“对拍摄对象的爱与强烈的关心及“这两者存续的时间”两个条件为前提，“通过采访，将拍摄者身上产生的变革也纳入作品之中”。