《万物有灵且美》经典语录

每一段故事诞生的地方，都有一种“美”存在。

我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的故事便随之诞生。

木、陶、漆、纸、染、玻璃、料理、衣服、建筑……

《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走 访了20位手艺人后写下的15个“叩问美”的故事。这些人遍布各个领域，又独具个*。

木工手艺人史蒂*从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连；

服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活 、理所当然存在的东西；

陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心；

家具设计师永见真一的工房，是全球唯一获得授权制作中岛乔治设计的家具的；

造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在；

美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自己的故事；

染*师望月通阳的作品里，一切对立事物的境界模糊了，带着难以捉摸地美感；

料理家亚衣女士偏爱即兴发挥，她的料理像厨艺模式，仿佛在触摸生命本质；

玻璃艺术家辻和美的作品有种个人署名般的个*，手中的材料有如她的另一个自我；

艺廊主人关勇夫妇用十多年的时间收集韩国传统器具瓮器，企图留住对传统日常的记忆；

顺势疗法师艾玛一语点醒赤木，让他重拾了做漆的意义；

玻璃艺术家荒川尚也把玻璃比喻为奔流之水，比喻为在时间中明暗变化的光线，他与赤木一起畅谈手艺人做东西的过往过往渊源和未来走向；

漆艺师兼老友新宫州三在工作时，身体每个部位都在快乐地享受，愉悦感融入进器物的每一处；

建筑师中村好文的房子，仿佛一个大容器，容纳了人生起居，让人感到满心的安详与宁静；

道具店主人坂田和实用自身的选择对既有文化做出无声的反抗。

走访这些了人以后，赤木也渐渐意识到，能抵达美之真谛的只有人，而造物本身，就是活着。

疾病之所以会带给动物（甚或人类）死亡，往往是因为其痛苦与恐惧已经先吞蚀了患者的生存意志。因此，只要你能除却它的痛苦或恐惧，奇迹时常会发生。

我躺在青青的草原上，懒洋洋地半合着双眼，偷偷地打量着蔚蓝的苍穹。我觉得这是恣意浪费你的感触的最好时刻。你可以细致地领会和风扫过汗毛的感觉，也可以沉醉在一切化为乌有的虚无之中。 这种自我享受的方式一直都是我生活的一部分。这时，我暂时步出了生命了洪流，像一艘偷偷靠岸游完的小船，让自己与那滚滚的世俗之流完全脱离了关系。

春天的阳光是大自然最可贵的宝物之一，它不会烤伤你，却会让你连脚底都感到温暖。

不过我惟一记得的是当我钻进被窝拥抱海伦时，她毫不退缩地把腿跨在我那冻得像*棒的躯干上。那种温馨实在是令人无法置信，就为了这一点，出100趟夜诊也值得。

这是我一生中最兴奋的时刻，因为我看着绝望变成希望，死亡变成生机。

柔和的风掠过我的脸颊和双手，牧草也随之摇摆着。我站在大门口向里面眺望了一下。严冬的白雪已不复见，远方的云层中亦透出了微微的阳光。我闭上眼睛，听到大自然中的天籁，那里面融合了焦虑、愤怒和爱。 那是羊群的声音，也是春天的声音。

我打量着洁白的手术室中的设备，心中起了莫名的激荡。自从我头一天从事兽医工作以来，我就梦想有一天自己能拥有这些。然而，现在站在这儿的我只是个寒*的兽医罢了；我每日所面对的工作环境是肮脏的猪圈或牛舍，而我往往必须与牲口格斗一番才能完成工作。可是，我一点也不懊悔。我的生活方式带给我另一种满足感和成就感。我非常肯定自己宁可在尘土飞扬的乡间小路旁为牲口治病，也不愿成天站在这高雅的手术台前。

威先生六十多岁，他说他的前半生都在美国度过，所以他自称学会了得克萨斯州人那套牛仔捕牛术。你可以用任何一件事来侮辱他，而他都可以装着没听到。但要是你怀疑他的捕牛术的话，他决不会饶你。然而，最不幸的就是他的技术实在很糟。 现在，他手臂上拎了一捆绳子，一只手挥动着一个绳圈，悄悄地朝最近的一头阉牛走去。等他终于扔出绳圈的时候，我所见到的景象跟想象的相差不远——绳子落在半途之中的草堆上，而那头牛根本还不知道发生了什么事。

我很庆幸自己是住在乡下，因为城市中到处是车辆和工厂排出的黑烟。驶出利兹市区以后，呈现在车窗前的又是广阔的牧原和迎鼻吹送而来的芳香。

那位矮小的女主人也许会被接踵而至的灾难折磨出满脸的皱纹，可是她永远也不会倒下去。

“噢……多残酷啊！”他咕哝道。 很多这一类的恶汉在本身受到危险的时候就像个大娃娃似的。

死者已矣，生者应该坚强地站起来。