杉本博司经典语录

杉本博司，日本人。出生在东京，从小接受西方油画的艺术教育，在美国留学毕业，经过学习研究，成为著名摄影师，艺术家。他对日本对古美术、建筑、文学、历史的造诣很深。

冬天的雪，如同我内心的迷惘，曾经堆积又逐渐消融

Q：日本的瀑布和外国的瀑布有什么不同？A：最大的不同是，日本的瀑布立着对自杀者的劝告。Q：请问写着什么？A：最多的是“请再思考一次，您父母会何等悲伤”。Q：还有其他的吗？A：其次是“您这样会麻烦所有人”。 这两种说法，对日本人而言是最有效的。

没有快门装置的人类的眼睛，必定只能适应长时间曝光。从落地后第一次睁开双眼的那刻起，到临终躺在床头阖眼的那刻为止，人类的曝光时间，就只有这么一次。

看电影和做梦这两件事有个相似之处，就是都会在观看中丧失自己，我们的意识被卷入，甚至因此汗流浃背。

我因为居住在西方而理解了东方。*与日本之间，曾经发生战争，每当遇见经历过战争的人们，我都会聆听他们的战时过去，但是现在，从战争中存活下来的人们也相继过世，这段中日史，走到成为历史的时刻。当我阅读中日两国如何走向战争的历史文献时，那令人遗憾的分歧点让我痛心，一九三八年一月十六日，日本近卫文磨首相发表“不与*国民*交战”的声明，但是日本仍然拒绝了由德使托德曼主持的和平调停。最初被视为和平派的近卫，为何当时不采取议和呢？我为此深感惋惜。若中日战争停解，美日两国亦不会开战。世界就能朝向孙文提倡的“大*主义”发展。孙文在日本有许多友人，大隈重信「十七代日本首相」、犬养毅「二十九代日本首相」、尾崎行雄、头山满等无数日本友人支持了孙文的*亥*。

在*历史中，不论是哪一个时代，贯彻的都是实用主义。我觉得，在现在这个时代，能在实用的基础上将资本主义的甜蜜与*主义的理想完美结合起来的，就只有中华民族了。

*河流水，潺湲不绝，后浪已不复为前浪。浮于凝滞之泡沫，忽而消失，忽而碰撞，却无长久飘摇之例。世人与栖息之处，不过如此。

时间，有着*、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与*，才是真正的美丽。

世界是无限丰饶而又充满细节的，当这一切成为一个整体的时候，便显得非常安静、放松、单纯。

我从牧溪画中学会了怎么观察省略之中的细节。而在狐眼女子这幅画中，我通过对细节的深入观察，知道了表现全体的画法。我希望，自己对这两种方法的运用能够达到互不颉颃，合而为一的境界。然而，尽管我与摄影打了这么长时间的交道，可“真”之为何物，我至今仍不得而知。

在我看来，“神灵存于细节”这种“陈词滥调”的意思正好在这幅小小的绘画作品（《年轻女子的肖像》彼得鲁斯·克里斯蒂 约1470年）中得以体现。而所谓的“对细节的执着”，在我自己身上，也已经到了几近病态的程度。这也是我之所以选择落伍的大型干版照相机的原因。银盐摄影就是将银粒子*起来形成图像，利用小小的胶片拍摄的图像，就像点*派的绘画作品一样，每一颗粒子都可以看见。这让我恍然大悟，世界就像印刷一样，仅仅用点便可得到还原。

极简主义，二战后六十年代兴起的艺术派系。作为对抽象表现主义的反动而走向极至。以最原初的物自身或形式为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压抑*，极少化作品作为文本或符号形式出现时的*感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。